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大屠杀音乐打破了它的沉默

大屠杀音乐打破了它的沉默

永利网址平台 >国际 >大屠杀音乐打破了它的沉默 > 作者:席畅桡 2019-07-27 110 次浏览

Franz Schreker的故事翻译了古典音乐最大的陈词滥调。 作为一名年轻的作曲家,奥地利人不是在生活中苦苦挣扎,只是在死后成名,而是在他从历史中消失之前。 1919年,有影响力的评论家保罗·贝克尔写道,施莱克是唯一一位声称瓦格纳崇高遗产的歌剧作家。 在魏玛时代的德国,除了理查德施特劳斯之外,施莱克的半浪漫,半前卫的戏剧卖票与其他任何活着的作曲家一样可靠。 但随着希特勒文化盖世太保的兴起,施瑞克的父亲是犹太人,他的戏剧被弗洛伊德的性焦虑所摧毁 - 他的所有作品都被视为纯粹或“堕落”。 同年,纳粹在国会大厦中取得了多名成绩,他在柏林的着名教学岗位上被追捕。 然后,他在最后一部歌剧首映式上的谢幕,迎来了反犹太人的嘘声。 一年后,他因心脏病发作去世。 在第二次世界大战后的几十年里,即使是第三帝国最喜欢的作曲家瓦格纳也被剥夺了二战时期的包袱,并为世界经典爱好者提供了安全保障。 但是,在纳粹的批准分类账的反面,从未在北美完全上演任何施莱克歌剧。

由于洛杉矶歌剧院和指挥家詹姆斯·康隆(James Conlon)对 1918年杰作 (经常被翻译为The Marked Ones ,或者在洛杉矶的The Stigmatized )的演示,这种可耻的连胜将在四月被打破。 而在7月,巴德学院将制作另一部施莱克的一次性热门歌曲, 遥远的声音 )。 这种迟来的复兴是受欢迎的,虽然它不能保证Schreker的音乐实际上会在这里听到。 首先,美国歌剧演员 - 一个以佳能为重点的人群 - 是否会大量参加这些作品还有待观察。 即使他们这样做,也不清楚观众是否能够在其悲伤的历史背景下考虑施莱克的音乐。 当一个像大屠杀一样可怕的东西被引用时,审美判断有时会落后于人类学。 Schreker的音乐 - 或者就此而言,Ernst Krenek和Erich Korngold的作品 - 尚未收到其应有的事实,为这些罕见的表演增添了超凡的音乐感。

进一步复杂化的问题是,即使在第二次世界大战之后,对古典世界的智慧大脑信任也特别给Schreker的墓碑带来了更多的污垢。 在一篇着名的1949年的文章中,重量级的法兰克福学派哲学家西奥多·阿多诺(Theodor Adorno)认为,阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)十分纯粹的12音或“无调性”方法是对大屠杀后世界的唯一恰当回应。 Schreker在他去世前已经完善的神志不清的性感 - 大胆的多面性和可唱的旋律的不可思议的婚姻 - 与阿多诺的苦行世界观形成鲜明对比。 因此,在后来的一篇文章中,他认为施莱克的音乐品味不佳 - 甚至是“青春期”,缺乏道德品质。 尽管评论家承认Schreker是施特劳斯作为一名管弦乐队的优秀者,以及对阿多诺心爱的前卫成员的鼓舞,但他仍然反对这位作曲家“毫不留情的奢侈品”。 直接政治镇压和学术不满的联合力量大大有助于解释为什么施莱克的作品长期以来相对被忽视,即使在二战痴迷文化中也是如此。 同样重要的是,康隆指出,“许多曾经是施雷克和其他作曲家的同事,朋友和支持者的音乐家在战争结束后都已经死了,这让我们对这种音乐知之甚少。”

“堕落”作曲家提供的大部分闻所未闻的快乐也不止于施莱克。 除了他的作品,还有Krenek和Korngold的作品,亚历山大·冯·泽姆林斯基的目录是美国观众几乎没有经历过的一大堆乐趣。 (然而,纽约爱乐乐团最近对Zemlinsky的进行了一次光荣的拍摄可以通过爱乐乐团的iTunes订阅通行证听到。而Conlon在洛杉矶正在进行的“Recovered Voices”项目中展示了Zemlinsky歌剧。毫不奇怪虽然试图重新推翻希特勒德国的“堕落”作曲家,但他们对20世纪音乐所具有的“不可挽回的”声誉感到非常满意和沮丧 - 部分原因是阿多诺极端反对音调。 在20世纪90年代,Decca品牌试图对“退化音乐”进行广泛调查,尽管这些标题很快就绝版了。 (有些仍然可以通过Arkivmusic.com的点播CD服务以优惠价格购买。)Naxos品牌正在逐步发行 ,这是一张由德国集中营的囚犯组成的24碟音乐调查。 事实证明,并非所有的音乐都是美丽的。 怎么会这样? 考虑到Erwin Schulhoff,他的20世纪20年代的钢琴études--一个自由人灵魂的诙谐,爵士乐的珍珠 - 随后是他在1942年在Theresienstadt集中营创作的第8号重磅交响曲 ,就在他去世前。 如果有可能听到一个男人的精神在交响乐中流血,那么这部作品就会捕捉到这种深刻的悲伤。 从音乐上讲,最终(和未完成的)交响乐是一个艰难的过程; 作为一个人类苦难的文件,它是令人信服的地狱。 在其他情况下,人类学的兴趣和音乐的辉煌重叠,就像Viktor Ullmann的Der Kaiser von Atlantis一样 ,它只在Decca的录音中出现过。 Ullmann在Theresienstadt实习期间写作,这部独立作品将流行的犹太歌曲风格从当时置于令人满意(并具有政治颠覆性)的歌剧背景中。 (在第一次排练中,纳尔斯意识到,他的凯撒与希特勒有多种相似之处,不久之后,乌尔曼就被送到了毒气室。)这是一件精彩的作品,除了它的创造环境和它们之外。

第一次被纳粹禁止的作曲家演出时,乐谱的政治背景总是潜伏在前景中。 但是,与工具掌握一样,重复也会帮助倾听。 尽管我们可以管理它,但我们应该进行美学救援,而不仅仅是历史性的救援。 你甚至可以让威尔第的歌剧迷们每半个世纪左右尝试一次施莱克作品。 但是,我们可以向希特勒迫害的音乐家付出一种尊重,这种尊重超越了仪式的责任,那就是努力将他们永恒的音乐作为音乐首先倾听。 令人高兴的是,给予他们最好的物质不朽不仅是道德的事情,它也是正确的文化呼唤 - 因为那一代的音乐是今天古典观众需要旅行的桥梁,以便理解从晚期浪漫时期的演变到了20世纪中期的前卫。 播放这些音乐不仅仅是我们欠他们的东西。 这是我们欠自己的东西。